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从东北到上海的奇妙旅程|上海展览推荐

时间:2022-07-11 13:44:32 | 来源:第一财经

自从7月1日恢复开放以来,上海各大博物馆艺术馆接连有新展览开幕,艺术爱好者也终于可以回归艺术的海洋,就像微博网友@简熹在逛完UCCA Edge之后感叹,展览拯救了自己“荒芜了几个月的美学日常”。第一财经在此整理了各大场馆新开的重要展览,以飨读者。


上海当代艺术博物馆

王兴伟在上海 2002-2008

2022.7.9-2022.10.9

2002年,王兴伟带着家人在夏天最热的时候从东北的海城搬到了上海,展开了一段有关上海的奇妙旅程。20年后这个夏日,上海当代艺术博物馆举办展览“王兴伟在上海 2002-2008”,回溯那一段“上海时光”。

除了王兴伟本人的逾四十件绘画作品,展览还呈现了同时期其他上海艺术家的三十余件作品,带领观众重访王兴伟在上海生活的那些岁月的艺术现场,体验属于那个时代的生猛而新鲜的创作激情。

“展览的举办并不是为了怀旧,”王兴伟表示,“当事情处于正在发生的时刻,很难自我观察和准确观察,很多时代特征只有当那个时代过去之后才会显现出来。”

UCCA Edge

托马斯·迪曼德:历史的结舌

2022.7.8-2022.9.4

在苏州河畔的UCCA Edge恢复开放之际,新展览“托马斯·迪曼德:历史的结舌”也随之而来。这是德国观念艺术家托马斯·迪曼德在中国的首次全面回顾展。

展览的第一板块“神秘的历史”展示了迪曼德最具代表性的作品之一,他用纸重建历史中的著名场景,然后对它们进行拍摄。《浴室》再现了1987年德国某州长乌韦·巴舍尔的遇害地点。这些照片里的场景被制作得惟妙惟肖,让人回忆起一个个引发心灵震颤的历史时刻,却又隐隐透露着一股怪异的质感。

照片和影像让人们得以直接感知每一个历史瞬间,而这类媒介的存在也让世人与真实的距离显得既切近又遥远。这种感受在迪曼德的诠释下既是“历史的结舌”。

随后,艺术家的创作从宏大叙事转向平凡日常,未拆开的信件、铁丝网上的塑料杯……在真实与虚幻之间,这些镜头里的日常物件仿佛诉说着故事。紧接着,迪曼德将镜头对准了建筑模型,揭示我们所在世界的真实其实构建在一张张纸的基础之上。展览的最后,迪曼德将这种创作方式延续到影像当中,以模型方式“再现”了一艘游轮沉没之前两分钟的监控画面。

龙美术馆

詹妮弗·圭迪:满月

2022.7.1-2022.8.21

美国艺术家詹妮弗·圭迪在中国的首次美术馆个展正在龙美术馆展出,参展的30余件作品中有15组都是全球首次亮相。1972年出生的艺术家,其画作尺幅较大,图形和色彩充满了自然的生命力。她工作与生活于美国洛杉矶,将当地的自然景观描绘如画:日出日落时广阔天空中转瞬即逝的色彩,洛杉矶模糊色彩的朦胧光线投射出的深深阴影,以及她每天去工作室路上经过的连绵群山。

艺术家使用彩色细沙作为媒介,通过木销在厚厚的湿沙中压出凹痕,制作出扩散式的重复印记,这也成为她充满抽象意趣的画作的独特风格。艺术家也着迷于光线、色彩、情感之间的关联,因此,在她的作品中,观众可以体验到和谐而炫目的色彩,与扑面而来的情感涌流。

上海久事美术馆

乔治·莫兰迪

2022.7.9-2022.10.9

上海艺术爱好者迎来了乔治·莫兰迪的51件作品。莫兰迪,作为近年极具人气的艺术家,其画笔之下悠然的静物与静谧的色彩,或许能给上海市民带来一些心灵的抚慰。

莫兰迪的人生正如同其为人津津乐道的“莫兰迪色”那样静谧安详。他几乎没有离开过家乡博洛尼亚,毕生醉心于描绘窗外景色,以及工作室里的瓶瓶罐罐。本次展览以时间为序,展现艺术家持续50年的创作生涯。

他笔下的瓶子材质通常是并不起眼的不透光玻璃,它们在作品中散发出轻柔的共鸣,如莫扎特创作的琴曲一般精致澄澈。这些看似朴素无华的对象,在艺术家的笔下,随着色彩变幻、光线运用、形状并置等手法,形成了无限种搭配方式。小小工作室与其中的平凡器物,成为莫兰迪艺术创作的无限源泉。

复星艺术中心

移花接木:贝唐·拉维耶

2022.7.1-2022.9.4

随着复星艺术中心恢复开放,73岁法国国宝级艺术家贝唐·拉维耶的个展终于得以与观众见面。展览原定于3月23日开放,然而在布展进行到最后阶段时,因为疫情不得不宣布延期举办。

展览名为“移花接木”,是因为贝唐·拉维耶是20世纪八九十年代挪用艺术的开创性人物,他大胆挪用艺术史、大众流行文化元素,不断探索艺术的本质和价值,探索艺术呈现方式的边界。他最具代表性的作品当数“华特迪士尼”系列作品,艺术家挪用了印刷品中的虚构的漫画角色,以绘画、雕塑等不同方式对其进行诠释。而今这类方式已经成为艺术创作的常见手法,而贝唐·拉维耶的持续创作依然能给观众带来启发性的体验。

明珠美术馆

长效设计:思考与实践

2022.7.3-2022.11.6

“我们应该以爱惜之物对待物品,并了解经得起长久使用的物品其价值所在。”“长效设计”理念由日本设计活动家长冈贤明提出,这是对一种人与物、人与人关系的重新思考,也是对“如何获得真正幸福的生活”的一种发问。

本次展览全面系统介绍了长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践,9个单元600余件展品,不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果,也特别甄选成仙了10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。展览不止于“可持续设计”,策展人相信,在疫情肆虐的当下,观众有机会重新审视“一器一物”“一蔬一饭”的理念,重新发现“地域设计”的魅力。

震旦博物馆

洛克菲勒艺术基金收藏展:西方艺术大师

2022.7.8-2022.9.25

震旦博物馆与洛克菲勒艺术基金合作的新展也于7月8日开幕,这是基金进入中国后的首次正式合作展,展览展出了毕加索、莫迪里阿尼、莫兰迪、达利和费尔南德兹5位世界级西方艺术大师的百余件作品。

展览以五种颜色区分出五个区域,每个区域由一位艺术家的作品所占据。毕加索位于棕色区域,作为西方现代艺术的代表人物,本次展览呈现起陶瓷、石板版画、油毡版画等作品,包括《斗牛士》和蓝色时期的《母与子》等代表作。莫迪里阿尼位于蓝色区域,展出的包括《毕加索肖像》《自画像》及诸多女性肖像作品17件。“瓶子画家”莫兰迪的“瓶子”及“风景”作品依然是其展览的主角,他所占据的区域是近似于“莫兰迪色”的淡绿。达利位于黄色区域,他重要时期的一件代表作品《黄道十二宫黄金盘》被布置在安藤忠雄设计的建筑筒状结构中。法国艺术家阿曼·皮埃尔·费尔南德兹的作品展现了对于音乐和艺术创作的独特看法,他的作品位于灰色区域。

【其他重要展览】

上海外滩美术馆

阿岱尔·阿德斯梅:御旨(2022.7.16-2022.9.11)

西岸美术馆

哇!地下!玛塔莉·卡塞特互动装置展(2022.7.19-2023.2.12)

万物的声音:蓬皮杜中心典藏展(正在举行)

浦东美术馆

徐冰的语言(正在举行)

水之域(正在举行)

余德耀美术馆

奈良美智作品展(正在举行)

闵行区博物馆

乐居长安:唐都长安生活展(2022.7.1-2022.7.24)

奉贤区博物馆

陕西周秦汉唐文物展(2022.7.15-2022.9.15)

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